2021 年【表演工作坊】舞台劇大作觀影心得
2021 年 4 月在高雄衛武營看完【表演工作坊】2021 年的年度大作《江/雲・之 /間》，滿滿的感動，身為承接經典《暗戀桃花源》的續篇作品，《江/雲・之 /間》用 3 個小時補足了當年亂世戀人未竟之憾的留白，讓觀眾終於知道「 江雲之間 」究竟發生了什麼。導演兼編劇的賴聲川用層層文字堆疊出濃度、搭配莊生曉夢般的場景進行思辨，由吟遊詩人譜出餘音繞樑的音符，演奏一場橫跨 40 年的生命樂章。
[2022/1 更新]《江/雲・之/間》要回來了！因為疫情升溫，去年 (2021) 的全台巡演並未完成，很高興本劇即將在 2022 年 2 月底在臺北國家戲劇院重新登台，才剛以《緝魂》一劇獲得金馬獎影帝的張震和劇場老手蕭艾將會再次跟大家見面，大家千萬不要錯過了！
以下心得可能有劇情雷，請小心服用。
詩詞般的對白
「記憶是個盒子，不要輕易打開，勿擾亂裡面發光的灰燼。」
這是《江/雲・之 /間》的開場白，看似初淺的文字，隨著劇情推移逐漸加深濃度，句尾再次出現，打開觀眾眼淚噴發的開關。
劇情開始於男主角江濱柳與女主角雲之凡交互說出詩般的口白，看似對話，又像各自的生命闡述，當觀眾還在咀嚼文字，張震和蕭艾飾演的男女主角已默默就定位，唸起他們分離後的第一封信。接著我們從一封封魚雁往來，慢慢拼湊出當年國共內戰小老百姓顛沛流離的艱困，隨著時間推移，簡單的生活報告也沈重起來，雲之凡說出的「我們這一代有太多的可惜和要不然」，算是為上半場一段段令人鼻酸的時代悲劇做了小結。
如果說上半場的書信著重在描述兩人分離後的生活瑣事，下半場的劇情倒是充滿了男女主角經歷大風大浪後的人生體悟。我們看到雲之凡在台灣安定下來後慢慢找回生活的簡單快樂，她說道：「命運是客觀的 ，幸福是主觀的」，對比在一的切一切發生前，她對社會對國家有這麼多的期許，或許她是不得不臣服了這個無奈的大時代給她的命運。
相較之下，江濱柳屢屢發出被困在過去的痛苦吶喊，但在最後他倒為自己下了一個註解：「想想自己真是個大笨蛋，為了一個回憶，錯過了一切，還是我的人生比誰都富裕，因為我是這麼濃郁的活過」。是呀，誰能指責他浪費了這麼多年的時光，只為追逐那回憶中綁著兩條長辮子的心上人，他心中的情感可是比誰都充沛。
不少文宣都提到導演邀請曾分別演出 1986 舞台劇版跟 1992 電影版《暗戀桃花源》的丁乃箏跟林青霞，提筆寫下兩位主角不同時期的情書 ，首演當天，林青霞投書的文章裡節錄了她以雲之凡身份寫下的信，有興趣的讀者可以看中國時報這篇文章。
夢境般的舞台
我向來對舞台設計頗感興趣，認為再好的劇本，沒有優秀的演員跟用心的舞台就不算完整。甫看到《江/雲．之/間》有如玩具屋般的舞台就深深打動我的心，舞台由兩度入圍美國東尼獎舞台設計類 (Best Scenic Design in a Play) 的設計師 Daniel Ostling 一手打造。
因為《江/雲・之/間》的劇情橫跨 40 年，Ostling 透過這個玩具屋做分鏡，搭配鎂光燈的轉移巧妙地切換場景，讓觀眾馬上能投入下一段劇情，是頗具匠心的運用。
而場景的切換也讓我聯想到 2018 年看的韓國音樂劇《光的來信》，該劇一樣由戀人的書信推展劇情，並巧妙地透過佈景上光影的變化，營造一股夢境般的氛圍。
《江/雲・之 /間》透過 Daniel 口中的「記憶盒」舞台，讓觀眾跟著男女主角一路從昆明、上海、泰國、基隆，漂泊到了台北，每一次「記憶盒」被點亮，都是驚喜，不論是悲是喜，又有一個回憶被觸動了。
「記憶盒」再以台北為據點 ，從 20 年前「叫『天母』的鄉下地方」，帶我們走過求神求心安的「霞海城隍廟」、大稻埕的約會聖地「波麗路西餐廳」、有名人駐唱的「艾迪亞餐廳」，最後到多年前《暗戀桃花源》的那一幕高潮 ，隔了 40 年的醫院重逢……
江濱柳跟雲之凡的生活軌跡在台北逐漸拉近，好幾場戲都覺得這對苦命鴛鴦幾乎要相見了；在陽明山賞花的那一幕，夢幻到不像真的，舞台上方大片灑下的櫻花，似乎呼應著前作《暗戀桃花源》的靈感來源 ，陶淵明《桃花源記》寫著：「尋向所志，遂迷，不復得路」；雲之凡的身影在花海中模糊了，江濱柳也只能擦身而過。
Daniel Ostling 的經歷很有意思，他在 2019 年就曾受邀為台大戲劇系做過一次客座教授，兩廳院有一篇他創作《江/雲・之/間》的訪談在這裡。
思情綿綿的音樂
需先坦承，在觀賞《江/雲・之 /間》前，我從沒聽過胡德夫的作品，第一次聽到自彈自唱的〈太平洋的風〉跟〈最最遙遠的路〉，覺得好美，悠悠歌聲像從遠方傳來 ，讓我想到法語音樂劇《鐘樓怪人》(“Notre-Dame de Paris”) 裡面的吟遊詩人 Gringoire ，雖然不時穿插胡德夫和助理的對話有點出戲，但思情綿綿的民歌卻又應景極了。
而那對三度粉墨登場的郵差二人組，伴著音樂輕鬆跳起雙人舞，彷彿要沖淡一點那濃到化不掉的思念，又或許是要抹掉些許大時代的淚水。身穿綠衣一面揮灑著大把信件的他們或許有些唐突，但若以還原《暗戀桃花源》悲喜交錯的元素這點來看，似乎也算安排巧秒。
優秀的雙主線演員
要知道《暗戀桃花源》首次演出是 1986 年，多年來因大受好評一再被搬回舞台，足跡遍佈台灣、香港、上海、北京，甚至還到過美國。該劇一大特色是總能延攬到當代知名演員出演，除了電影版曾有過林青霞跟金士傑這個影迷至今仍津津樂道的卡司，幾年前在台灣也曾有過邱澤跟蕭艾的組合，而該劇在中國受歡迎程度之高，每年更可以有高達 3 組不同 CP 同時演出，其中最熱銷的一組江雲演員絕對是當時影劇界的大咖。我自己就是在賴聲川位於上海的「上劇場」欣賞了《暗戀桃花源》。這次《江/雲・之 /間》賴導找了從未演過舞台劇的張震，讓我大膽假設以後本劇是不是也會成為長青劇繼續網羅兩岸優秀演員出演呢？
在此分享一個小趣聞， 《江/雲・之 /間》其實是張震和蕭艾在楊德昌電影《牯嶺街少年殺人事件》後隔了 30 年的再次合作 ，相比蕭艾曾多次在《暗戀桃花源》飾演雲之凡一角，張震要如何超越金士傑版本的江濱柳可就是一大挑戰了，他在下面的訪談分享了一點他的演出心得，也提醒大家要記得帶面紙 (真的是很實用的提醒，我自己觀演當天根本是淚腺大潰堤呀！)。
這幾年開始看起台灣的舞台劇，近期除了故事工廠劇場版《我們與惡的距離》，讓我最感動的就是《江/雲・之 /間》了，張震和蕭艾對角色掌握深刻，倒數幾幕醫院的一場戲，真的把觀眾帶回了當年《暗戀桃花源》的病房：江濱柳和他珍藏多年的圍巾、忍住情緒深怕潰堤的雲之凡，還有始終被隔絕在外的江妻美如，「暗戀」的三角重合了，一切的無奈隨著 3 小時的劇情推移，醞釀出更濃郁的情感，導演賴聲川高明地安排了最後雲之凡在江濱柳墓前唸信的情節，讓雲放下了，也讓觀眾放下了。
在醫院這場戲後，很突然地蹦出個大聲嚷嚷的導演，觀眾的情緒一下子被拉回，發現看了場戲中戲，沒看過《暗戀桃花源》的一些觀眾不免抱怨，但相信也有粉絲跟我一樣會心一笑，這又是賴聲川擅長的時空錯置戲法。
最後想説說關於演員安排的有趣發現，由於開演前的宣傳多半是以張震和蕭艾為主，我並未注意到其實這齣戲會有兩組演員分別飾演江濱柳跟雲之凡。戲的開頭由張震和蕭艾坐在舞台兩側，分別唸出一封封情書，似乎沒什麼問題 ，接著另一組江雲劉美鈺和呂名堯上場，開始在「記憶盒」間穿梭，全劇兩組人馬不時交換；中場休息時，我與友人們交換心得，驀然發現，我們對演員的角色定位截然不同！
在我的眼中，打從張震和蕭艾唸信開始，因為說出江濱柳跟雲之凡的台詞，就是「真實的」江濱柳跟雲之凡，而劉美鈺和呂名堯是呈現信中故事的演員；而張震和蕭艾離開寫信書桌時的演出，則反映這對戀人當時的心聲，張震和蕭艾始終是主要的敘事者。然而友人們似乎都覺得兩組演員單純會因應當下的走位需要，交替演出敘事者 vs. 回憶中的主角，沒有規則可循。
沒想到同樣一齣戲，竟會有這麼不同的解讀，我在下半場也一時對兩組演員的角色模糊起來，但我隱約還是覺得自己一開始的想法是沒錯的，導演賴聲川總不會大手筆找來張震和蕭艾，卻讓他們跟年輕演員一樣戲份吧？只能等《江/雲・之 /間》累積更多演出，希望有新的分享可以解答我的疑惑。
觀後結語
「這些年 ，你有沒有想過我？」
張震病床前奮力的問句，很是鼻酸，我忍不住在心裡為雲之凡吶喊：「怎麼可能沒有呢？！」《江/雲・之 /間》在這麼多年後填補《暗戀桃花源》中令人掛念的戀人故事，我一方面覺得滿足，一方面又覺得好遺憾；就像幾米的《向左走・向右走》，發現原來有這麼多的擦身而過，以為的兩岸遠距其實只差一個小小的台北，以為的堅持因為一句「不能再等了，再等就要老了」只能放下。人生走一回，是要追求「濃郁的活過」，抑或「主觀的幸福」？ 也許等我走過下一個 40 年 ，就能好好回答這個問題了…吧？
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